Editorial high-contrast photograph of tango couple in dramatic pose, womans leg extended in gancho, Buenos Aires milonga setting. Strong rim light from behind, faces in shadow. Color palette: midnight ink blue, wine red, ivory. Black-and-white-leaning with selective color. 50mm.
Tango Argentyńskie · Artykuł

Historia tanga argentyńskiego — od portów Buenos Aires do milong na całym świecie

Tango argentyńskie powstało w portowych dzielnicach Buenos Aires i Montevideo w latach 1880, jako efekt zderzenia rytmów europejskich imigrantów, afrykańskich potomków niewolników i lokalnego folkloru. Przeszło drogę od marginesu społecznego, przez Złoty Wiek 1935-55, rewolucję Piazzolli, aż do dzisiejszych milong w Warszawie, Krakowie i na całym świecie. Wyjaśniamy, czym różni się od ballroom tango i jakie style spotkacie na milongach.

Tango argentyńskie to społeczny taniec partnerski powstały w Buenos Aires w latach 1880, charakteryzujący się zamkniętym uściskiem (abrazo), improwizowanym prowadzeniem i muzyką w metrum 2/4 lub 4/4. W odróżnieniu od ballroom tango (znanego z konkursów DanceSport), tango argentyńskie nie ma sztywnej choreografii — para improwizuje na bieżąco, reagując na muzykę i stan parkietu. Przeszło drogę od marginesu społecznego portowych dzielnic, przez Złoty Wiek lat 1935-55 z orkiestrami Pugliese, Troilo, D'Arienzo, aż do współczesnej rewitalizacji na milongach w Buenos Aires, Berlinie, Warszawie i całym świecie.

Geneza — Buenos Aires lat 1880

Tango argentyńskie narodziło się w drugiej połowie XIX wieku w conventillos — przeludnionych kamienicach czynszowych portowych dzielnic Buenos Aires (La Boca, Barracas, San Telmo) i Montevideo. Argentyna w latach 1860-1900 była celem ogromnej fali imigracji: do portów Río de la Plata przyjechało ponad 4 miliony ludzi, głównie z Włoch, Hiszpanii, Niemiec i Europy Wschodniej. Mieszali się z potomkami afrykańskich niewolników (po zniesieniu niewolnictwa w Argentynie w 1853 r.) i lokalną ludnością kreolską (criollo).

Ten tygiel etniczny wytworzył nowy gatunek muzyczno-taneczny. Składowe to:

  • Habanera — kubański rytm 2/4, który dotarł do Buenos Aires statkami
  • Milonga — szybki, lokalny styl muzyczny pampy argentyńskiej
  • Candombe — afrykański taniec rytuałowy potomków niewolników
  • Polka i mazurek — przywiezione przez europejskich imigrantów
  • Flamenco — wpływy hiszpańskie

Pierwszy nazywany "tangiem" gatunek wyłonił się około 1880 roku. Tańczono go początkowo w karczmach, burdelach i podwórzach conventillos — miejscach, gdzie spotykały się klasy społeczne, które normalnie się nie mieszały. Społeczeństwo Buenos Aires uważało wczesne tango za nieprzyzwoite — bliska pozycja partnerska, zmysłowy ruch i marginalne pochodzenie wystarczały, by tango było zakazane w salonach klasy średniej i wyższej do końca XIX wieku.

Pierwszą powszechnie cytowaną kompozycją tanga jest El Entrerriano (1897) Rosendo Mendizábala. W tym samym czasie powstały pierwsze stałe orkiestry tanga (orquesta típica) — typowy skład: dwa skrzypce, dwa bandoneony (niemiecka harmonia ręczna sprowadzona przez imigrantów), pianino i kontrabas.

Era Carlosa Gardela i pierwszy boom

Pierwszy międzynarodowy boom tanga przyszedł między 1910 a 1925 rokiem. Argentyńscy artyści zawitali do Paryża, gdzie taniec wywołał skandal i fascynację — paryska bohema lat 1910 podchwyciła tango jako modny taniec salonowy. Stamtąd tango wróciło do Buenos Aires już "oczyszczone", akceptowalne dla klasy średniej.

Symbolem tej epoki jest Carlos Gardel (1890-1935) — urodzony we Francji, wychowany w Buenos Aires, śpiewak i aktor uznawany za największą gwiazdę tanga w historii. Jego nagrania Mi Noche Triste (1917) i Por una Cabeza (1935) stały się klasykami. Gardel zginął w katastrofie lotniczej w Medellín w 1935 roku w wieku 44 lat — w tym samym roku, w którym zaczął się Złoty Wiek tanga.

Argentyńskie napisy uliczne mówią: "Gardel cada día canta mejor" — "Gardel z każdym dniem śpiewa lepiej". Po jego śmierci legenda tylko rosła.

Złoty Wiek tanga 1935-1955

Lata 1935-1955 to Złoty Wiek tanga — okres, w którym taniec stał się muzyką popularną Argentyny, a w Buenos Aires działało jednocześnie ponad 30 zawodowych orkiestr tanga (orquesta típica). To okres największej różnorodności stylistycznej i tej muzyki, którą najczęściej tańczy się dziś na milongach.

Orkiestra / kompozytorLata aktywnościStyl
Juan D'Arienzo1935-1976Rytmiczny, mocny, taneczny — "król rytmu"
Aníbal Troilo1937-1975Liryczny, melodyjny, eleganckie wokale
Carlos Di Sarli1928-1958Powolny, romantyczny, śpiewny
Osvaldo Pugliese1939-1995Dramatyczny, intensywny, dynamiczny
Miguel Caló1934-1972Romantyczny, wokalny, popularny

Na milongach najczęściej słyszy się tandy (zestawy 3-4 utworów) tych pięciu orkiestr — to fundamentalny kanon repertuarowy. Tancerze rozpoznają charakter każdej z nich już po kilku taktach: D'Arienzo tańczy się rytmicznie i krokowo, Pugliese dramatycznie z dużą dynamiką, a Di Sarli powoli i melodyjnie z dużym naciskiem na caminada (chód).

Konkretni kompozytorzy Złotego Wieku, których utwory tańczy się dziś najczęściej:

  • D'Arienzo: "El Flete", "Recuerdo", "Don Juan"
  • Pugliese: "La Yumba", "Recuerdo", "Gallo Ciego"
  • Di Sarli: "Bahía Blanca", "A la Gran Muñeca", "Verdemar"
  • Troilo: "Quejas de Bandoneón", "Sur", "María"

Astor Piazzolla i tango nuevo

W latach 1955-1960 tango weszło w kryzys — popularność rocka i muzyki amerykańskiej zmarginalizowała orkiestry typowe. Wtedy pojawił się Astor Piazzolla (1921-1992), bandoneonista i kompozytor, który stworzył tango nuevo — odłam łączący tango z jazzem, muzyką klasyczną i awangardą.

Najsłynniejsze kompozycje Piazzolli to "Libertango" (1974), "Adiós Nonino" (1959), "Verano Porteño" i suita "Cuatro Estaciones Porteñas" (Cztery Pory Roku Buenos Aires). Piazzolla był początkowo odrzucany przez tradycyjnych tangueros — zarzucano mu, że jego muzyki "nie da się tańczyć". Dziś jego utwory są standardem na pokazach scenicznych i wybranych milongach (zwłaszcza w Europie).

Po Piazzolli pojawił się ruch tango electrónico (Gotan Project, Bajofondo Tango Club) — fuzja tanga z muzyką elektroniczną, popularna w latach 2000-2010, używana częściej w klubach i na pokazach niż na klasycznych milongach.

Milonga, práctica i salon — typy spotkań

Tangueros (tancerze tanga) spotykają się w trzech typach wydarzeń, które łatwo pomylić, bo nazwy się zazębiają.

TypCharakterDla kogo
MilongaKlasyczny wieczór taneczny, dress code, codigos (zasady etykiety), tande, cortinasTancerze średniozaawansowani i zaawansowani
PrácticaOtwarte ćwiczenia bez sztywnych reguł, można rozmawiać, pytać o technikęWszyscy poziomy, zwłaszcza początkujący
SalonStyl tańca w pozycji zamkniętej, na ograniczonej przestrzeni, tradycyjnyTo styl, nie wydarzenie — patrz dalej

Mała niejasność: słowo "milonga" ma w tangu trzy znaczenia — (1) typ wydarzenia tanecznego, (2) szybki gatunek muzyczny pochodzący od tanga ("milonga campera"), (3) konkretny styl tańca milongowego (rytmiczny, energiczny, z synkopowanymi krokami).

Style taneczne — salon, milonguero, nuevo

  • Tango salon — klasyczny styl tańczony w pozycji półzamkniętej, z dużą odległością między partnerami, długimi krokami, eleganckimi figurami. Standard na większości milong w Buenos Aires.
  • Tango milonguero (close embrace) — pozycja całkowicie zamknięta, klatki piersiowe stykają się, kroki krótkie, idealny na zatłoczone parkiety.
  • Tango nuevo — luźniejsza pozycja, większa swoboda krokowa, długie ozdobniki, popularne wśród młodszych tancerzy europejskich.
  • Tango escenario / fantasia — sceniczny styl wykonań, choreografowany, z akrobatyką. To NIE jest tango do tańczenia społecznego.

Codigos milongi (etykieta): cabeceo (zaproszenie wzrokiem zamiast podejściem), tanda (zestaw 3-4 utworów tańczonych z tym samym partnerem), cortina (krótka muzyka non-tango między tandami, w której wszyscy schodzą z parkietu). Te zasady utrzymują porządek na zatłoczonych parkietach Buenos Aires.

Tango argentyńskie vs ballroom tango

Najczęstsze nieporozumienie wśród polskich tancerzy to mylenie tanga argentyńskiego z tango ballroom (znanym z konkursów DanceSport). To dwa zupełnie różne tańce, które dzielą tylko nazwę i nieco wspólnej historii.

CechaTango argentyńskieTango ballroom (DanceSport)
PochodzenieBuenos Aires, lat 1880Wielka Brytania, lat 1920 (standaryzacja)
CharakterSpołeczny, improwizowanyKonkursowy, choreografowany
PozycjaAbrazo (zamknięty uścisk, zmienny kąt)Sztywna ramka, wyraźny dystans w głowach
MuzykaOryginalne orkiestry argentyńskie (D'Arienzo, Pugliese, Di Sarli)Muzyka konkursowa o stałym BPM (~30 taktów/min)
Charakterystyczny ruchCaminada (chód), gancho, ocho, sacadaStakatto głowy, dramatyczne zmiany kierunku
Styl prowadzeniaSubtelny, klatką piersiowąWyrazisty, dramatyczny, teatralny
WydarzeniaMilongi, prácticasTurnieje DanceSport, demonstracje

Pomyłki najłatwiej uniknąć, oglądając krótkie wideo obu wariantów. Tango ballroom jest tańcem konkursowym z silnym charakterem teatralnym (head snaps, dramatyczne zatrzymania), tango argentyńskie — tańcem społecznym, w którym nikt nie podziwia pary z zewnątrz, bo wszyscy też tańczą.

Polska scena tanga

Polska scena tanga argentyńskiego rozwija się od końca lat 90. Pierwsze regularne milongi w Warszawie pojawiły się około 2000 roku. Dziś polski kalendarz milong obejmuje kilkadziesiąt cotygodniowych wydarzeń w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu, Gdańsku i mniejszych ośrodkach.

Najważniejsze polskie wydarzenia tangowe:

  • Tango Marathon Warsaw — kilkudniowy maraton z udziałem zagranicznych DJ-ów
  • Tango Salon Festival Kraków — letni festival z warsztatami i milongami
  • Wrocław Tango Marathon — wiosenne wydarzenie
  • BaTango Festival Poznań — jeden z najstarszych polskich festivali

W Warszawie regularne milongi odbywają się m.in. w klubie Tango Club, w salach przy ul. Kruczej i w okolicach Placu Konstytucji. Coraz więcej polskich tangueros wybiera się raz w roku do Buenos Aires na Mundial de Tango (Mistrzostwa Świata Tanga) — wydarzenie organizowane od 2003 r., gromadzące tysiące tancerzy.

Słowniczek mini

  • abrazo — uścisk, zamknięta pozycja partnerska tanga
  • gancho — "hak", noga partnerki zaczepia o nogę partnera
  • ocho — "ósemka", figura zwrotna partnerki
  • caminada — chód, podstawowy ruch tanga
  • sacada — "wypchnięcie", przesunięcie nogi partnera
  • cabeceo — zaproszenie wzrokiem na milondze
  • tanda — zestaw 3-4 utworów tańczonych z jedną osobą
  • cortina — krótka pauza muzyczna między tandami

Najczęstsze pytania

Skąd pochodzi tango argentyńskie?

Z portowych dzielnic Buenos Aires i Montevideo, z lat 1880. Powstało w conventillos (kamienice czynszowe) jako efekt zderzenia rytmów europejskich imigrantów (głównie włoskich i hiszpańskich), potomków afrykańskich niewolników i lokalnego folkloru argentyńskiego (milonga, candombe).

Kto był największą gwiazdą tanga?

Carlos Gardel (1890-1935) — śpiewak i aktor, uznawany za największą postać tanga w historii. Zginął w katastrofie lotniczej w Medellín w 1935 r. Jego utwór "Por una Cabeza" do dziś jest jednym z najczęściej granych standardów. Argentyńczycy mówią: "Gardel z każdym dniem śpiewa lepiej".

Czym tango argentyńskie różni się od ballroom?

To dwa zupełnie różne tańce. Tango argentyńskie jest tańcem społecznym, improwizowanym, tańczonym na milongach do oryginalnych orkiestr argentyńskich z lat 1935-55. Ballroom tango to taniec konkursowy DanceSport, choreografowany, ze sztywną ramką i charakterystycznymi head snaps. Mają wspólną tylko nazwę i fragment historii.

Co to jest milonga?

Słowo ma trzy znaczenia: (1) wydarzenie taneczne — wieczór tanga z tandami i cortinami, (2) szybki gatunek muzyczny tanga, (3) konkretny styl tańca milongowego. Najczęściej spotyka się znaczenie pierwsze — "jadę na milongę" znaczy "jadę na wieczór tanga".

Czym jest Złoty Wiek tanga?

Lata 1935-1955 — okres największej popularności tanga jako muzyki popularnej Argentyny. W Buenos Aires działało wtedy ponad 30 orkiestr typowych. Główni reprezentanci: Juan D'Arienzo (rytmiczny), Aníbal Troilo (liryczny), Carlos Di Sarli (powolny), Osvaldo Pugliese (dramatyczny), Miguel Caló (romantyczny). Ich utwory dziś tworzą fundament repertuaru milong.

Kim był Astor Piazzolla?

Argentyński bandoneonista i kompozytor (1921-1992), twórca tango nuevo — odłamu łączącego tango z jazzem i muzyką klasyczną. Najsłynniejsze utwory: "Libertango" (1974), "Adiós Nonino" (1959), "Cuatro Estaciones Porteñas". Początkowo odrzucany przez tradycyjnych tangueros, dziś standard na pokazach scenicznych i wybranych milongach.

Następny krok

Jeśli chcecie zacząć od podstaw, otwórzcie symulator caminady i przećwiczcie chód w pozycji abrazo. Następnie zerknijcie na pełną stronę gatunku tango argentyńskie z opisem techniki i lekcjami przygotowanymi przez naszą redakcję. Jeśli chcecie porównać kuzyna konkursowego, sprawdźcie naszą stronę o walcu angielskim — także standaryzowanym w Wielkiej Brytanii w latach 20., choć z zupełnie innego rodu. Powodzenia na pierwszej milondze.